Critique d'art (2)

Si Baudelaire avait souvent la dent dure, on ne peut pas parler d’esthétique de la cruauté. Le poète alternait d’ailleurs vivats et sifflets, parfois dans le même article et sur le même artiste.
Critique d'art (2) à voir > ici

Chroniques d'art (1)

Apollinaire anima la rubrique artistique de L’Intransigeant durant quatre ans, défendant avec talent Braque, Matisse ou Picasso. S’il n’a pas saisi l’importance de Rouault, Apollinaire fut l’un des rares à « deviner » le génie du Douanier Rousseau.
Chroniques d'art (1) à voir > ici

Salons de peinture (1)

En 1759, Friedrich Melchior Grimm demande à Diderot d’animer sa Correspondance littéraire, philosophique et critique, destinée à l’aristocratie des Lumières. Se prenant au jeu, Diderot livre son premier compte-rendu de Salon…
Salons de peinture (1) à voir > ici

Critique d'art (1)

Charles Baudelaire définissait sa critique d’art comme relevant « du remplissage de colonnes ». Pourtant, de ses comptes-rendus des Salons artistiques, se dégage une véritable esthétique, à la fois singulière, visionnaire et… poétique.
Critique d'art (1) à voir > ici

Action... Painting !

Willem de Kooning ne mâchait pas ses mots concernant Mondrian : « Un artiste avec une idée bornée, qui travestit cette idée en art. Mais où commence l’art, et où s’arrête l’idée ? Un éclair là où deux perpendiculaires se croisent, c’est toute l'énergie de sa pensée. »
Action... Painting ! à voir > ici

Noir sur blanc

Franz Kline a longtemps limité sa palette au noir et blanc. Mais le peintre voyait dans ces couleurs (ces non-couleurs pour d’autres expressionnistes abstraits) les deux pôles indissociables d’une seule et même réalité.
Noir sur blanc à voir > ici

L'école de New York

Les Élégies à la République espagnole de Robert Motherwell sont une sorte d’archétype de l’expressionnisme abstrait, où la puissance du langage graphique rejoint la conscience politique, en ce « conflit entre force vitale et instinct de mort » dont parlait Freud.
L'école de New York à voir > ici

Dans la lumière de Pollock

Entre huile et aquarelle, Helen Frankenthaler a élaboré un art singulier et inventé une nouvelle approche des couleurs, chacune étant porteuse de son propre lyrisme.
Dans la lumière de Pollock à voir > ici

Abstraction spontanée

En 1940, des conservateurs européens confièrent aux musées canadiens des toiles promises à la confiscation ou à la destruction par les nazis. C’est ainsi que le jeune Jean-Paul Riopelle découvrit l’art moderne de Matisse et Picasso.
Abstraction spontanée à voir > ici

Mémoire vive

Si les œuvres de Joan Mitchell relèvent de l’abstraction lyrique ou de l’expressionnisme abstrait, on peut aussi définir comme paysagiste celle qui souhaitait que sa peinture ait « quelque chose à voir avec la vie ».
Mémoire vive de Joan Mitchell à voir > ici