Meilleurs vœux

De belles et bonnes fêtes de fin d'année à toutes et tous.
Reprise des Dessous début janvier.

Rendre visible l'invisible

Odilon Redon fut l’objet d’un véritable culte, y compris de l’autre côté de l’Atlantique : en 1913, lors du fameux Armory Show, une salle entière était en effet réservée à cet artiste qui se voulait « au service de l’invisible ».
Rendre visible l'invisible à voir > ici

Insondable mystère

Quoiqu’il peigne, nuits d’encre ou aubes triomphantes, William Degouve de Nuncques nous interroge sur les profondeurs secrètes de la banalité, d’autant plus insondable qu’elle est d’apparence paisible.
Insondable mystère à voir > ici

Le symbolisme ou l'art du silence

Ce qui unissait les écrivains et peintres symbolistes ? Une vision nouvelle, fondée sur les pouvoirs du rêve et de l’imagination, une détestation de la civilisation industrielle, une idéalisation du passé, un sens profond du sacré.
Le symbolisme ou l'art du silence à voir > ici

Le Corrège pornographe !!!

À peine mise en ligne, ma vidéo consacrée aux baigneuses dans la peinture a été "alertée" par des esprits chagrins, puis censurée par YouTube. Il vous faudra prouver que vous êtes majeur pour admirer les versions du Corrège, de Lucas Cranach ou de Fragonard. J'y expliquais que la nudité était liée à la pudeur de l'âme, qu'elle était destinée à dissimuler les pensées de la personne nue, qu'elle avait donc été détournée de son sens premier par les censeurs et les puritains. Ceci explique peut-être cela...

La nudité des baigneuses non censurée à voir > ici

La nudité des baigneuses

Purificateur, régénérateur, le bain serait le passage obligé vers une renaissance, voire une nouvelle vie. Révélation de l’être profond et secret, la nudité serait liée à la pudeur de l’âme plus qu’à celle du corps.
La nudité des baigneuses à voir > ici

Théodore Chassériau - Une grâce équivoque

Théophile Gautier voyait en Théodore Chassériau l’héritier de ces Grecs anciens dont les siècles jaloux ont dévoré les œuvres. Même s’il ne le ménagea pas toujours dans ses critiques, il fut un précieux soutien pour le jeune peintre.
Une grâce équivoque à voir > ici

Claude Lorrain - Les vertiges de l'ensoleillement

Claude Lorrain battait inlassablement la campagne romaine, de l’aube à la tombée de la nuit, fasciné par les changements d’atmosphère et les vibrations les plus infimes de la nature.
Les vertiges de l'ensoleillement à voir > ici

Nicolas Poussin (2) - Précurseur du romantisme

Pour Nicolas Poussin, il était fondamental que le cœur participe à l’œuvre. « Il faut, disait-il, se remplir l’esprit de pensées affligeantes pour traiter un sujet triste… »
Précurseur du romantisme à voir > ici

Une petite fille

Je pars faire la connaissance de ma dernière petite-fille, née au pays du père Noël.

Reprise des Dessous début novembre.

Nicolas Poussin (1) - Grand classique

Après que Richelieu, pour le ramener en France, ait imposé la charge de Premier peintre du roi à Nicolas Poussin, celui-ci comprit vite que peindre pour Louis XIII, c’était renoncer à sa liberté.
Grand classique à voir > ici

Le Caravage - Les œuvres majeures

Comment obtenir l’aval des autorités religieuses, quand on fait poser une prostituée du Trastevere pour la Vierge Marie, un mendiant aveugle et chauve pour saint Matthieu, ou encore un spadassin notoire pour saint Jean-Baptiste ?
Les œuvres majeures à voir > ici

Le Caravage - L'invention du clair-obscur

Cherchant l’inspiration, Caravage relit la bulle pontificale destinée à Henri IV : « Une profonde admiration nous saisit, quand nous voyons comment, de la plus dense obscurité des erreurs et des hérésies, tu es venu à la lumière de la vérité…. »
L'invention du clair-obscur à voir > ici

Joan Miró (3) - Et les Shadoks pompaient

Vers la fin des années 1920, Joan Miró est en plein doute : André Breton vient de le mettre en garde contre ce qu’il juge être « un amour trop aveugle de la peinture ».
Et les Shadoks pompaient à voir > ici

Joan Miró (2) - Un Jérôme Bosch moderne

Plus Joan Miró tentait de restituer la réalité essentielle des objets qui l’entouraient, plus ces objets révélaient leur nature fantastique. Plus il en dressait un inventaire rigoureux, plus il les chargeait de magie.
Un Jérôme Bosch moderne à voir > ici

Joan Miró (1) - Le diable à ressort

« Dans mes peintures, disait Joan Miró, chaque forme, chaque couleur est issue d’une parcelle de réalité. Un diablotin jaillissant de sa boîte est couleur et forme, mais il est aussi l’inattendu et la vie. »
Le diable à ressort à voir > ici

Asger Jorn - CoBrA sauvage

Pour Asger Jorn, Paul Klee et Joan Miró étaient les messagers inspirés d’une liberté essentielle et secrète, à laquelle il ne renonça d’ailleurs jamais.
CoBrA sauvage à voir > ici

Le bel été

Un bel été à toutes et à tous.
Reprise des Dessous début septembre
avec le libertaire danois Asger Jorn.

Karel Appel - CoBrA libre

L’expressionnisme de Karel Appel, puissant voire véhément dans sa signification comme dans sa symbolique, offre la particularité d’être joyeux dans sa forme, avec une palette enfantine et des éléments graphiques d’une grande efficacité.
CoBrA libre à voir > ici

Le mouvement CoBrA

Le mouvement CoBrA, validé sur une table de café pour abolir la frontière théorique entre abstraction et figuration, s’opposer au surréalisme intellectualisé ainsi qu’à l’abstraction géométrique, annonçait une « collaboration organique expérimentale ».
Le mouvement CoBrA à voir > ici

La Grotte de Lascaux

Du fait du nombre et de la qualité des œuvres qu’elle contient, la Grotte de Lascaux est l’un des ensembles les plus importants du Paléolithique, souvent qualifiée de chapelle Sixtine de la Préhistoire.
La Grotte de Lascaux à voir > ici

La Collection de l'Art Brut

Constituée au départ d’œuvres de malades mentaux et de marginaux acquises par le peintre Jean Dubuffet, la Collection de l’Art Brut a été inaugurée en 1976 à Lausanne, en Suisse, au château de Beaulieu.
La Collection de l'Art Brut à voir > ici

Asphyxiante culture

« L’artiste est invité chez les duchesses, comme l’abbé », écrivait Jean Dubuffet. « Dans quelle proportion s’abaisserait le nombre des artistes si cette prérogative se voyait supprimée ? »
Asphyxiante culture à voir > ici

Singulier de l'art

Gaston Chaissac semblait pourtant être cet homme du commun que Jean Dubuffet appelait de ses vœux. Mais les histoires d’amour finissent mal, en général…
Singulier de l'art à voir > ici

Financement participatif

Pas question que des messages publicitaires aléatoires viennent polluer les vidéos des dessous du visible. Alors, pour ceux qui souhaitent soutenir l'effort de guerre (achat de matériel plus performant, recherche bibliographique...), j'ai ouvert un compte Tipeee.
1 ou 2 euros (dépôt sécurisé) suffisent pour participer à l'aventure. Merci.

> Soutenir les dessous du visible

Les Fleurs du mal

Dans Les Fleurs du mal, le poème Les Phares révèle comment le regard porté sur la peinture, la sculpture, le dessin ou la gravure a alimenté l’invention poétique de Baudelaire.
Les Fleurs du mal à voir > ici

Chroniques d'art (2)

Apollinaire soutint le pointillisme avec une ferveur presque enfantine : « Aucun peintre ne me fait songer à Molière comme Seurat. Le Cirque est comme Le Bourgeois gentilhomme un ballet plein de grâce, de lyrisme et de bon sens. »
Chroniques d'art (2) à voir > ici

Les « 3000 »

Les « 3000 ». C’est ainsi que, dans nos vieilles Pyrénées, l'on distingue les quelques dizaines de sommets qui dépassent cette cote mythique. En font partie, entre autres, les pics Maudit, d’Enfer, des Tempêtes, ou encore le Mont Perdu. Merci à toutes et à tous.

Salons de peinture (2)

Diderot fut un critique féroce des Salons de son temps, ne craignant pas d’user de mauvaise foi, surtout pour défendre des artistes dont il était l’ami. Ainsi fut-il un soutien constant pour le larmoyant et moralisant Jean-Baptiste Greuze.
Salons de peinture (2) à voir > ici

Mediaclasse

Romain a créé et anime Mediaclasse, un site doublé d’une chaîne YouTube, où il analyse la littérature à destination des lycéens, des étudiants en Lettres et, plus généralement, de tous les passionnés de culture.
Attention, talent !!!

Critique d'art (2)

Si Baudelaire avait souvent la dent dure, on ne peut pas parler d’esthétique de la cruauté. Le poète alternait d’ailleurs vivats et sifflets, parfois dans le même article et sur le même artiste.
Critique d'art (2) à voir > ici

Chroniques d'art (1)

Apollinaire anima la rubrique artistique de L’Intransigeant durant quatre ans, défendant avec talent Braque, Matisse ou Picasso. S’il n’a pas saisi l’importance de Rouault, Apollinaire fut l’un des rares à « deviner » le génie du Douanier Rousseau.
Chroniques d'art (1) à voir > ici

Salons de peinture (1)

En 1759, Friedrich Melchior Grimm demande à Diderot d’animer sa Correspondance littéraire, philosophique et critique, destinée à l’aristocratie des Lumières. Se prenant au jeu, Diderot livre son premier compte-rendu de Salon…
Salons de peinture (1) à voir > ici

Critique d'art (1)

Charles Baudelaire définissait sa critique d’art comme relevant « du remplissage de colonnes ». Pourtant, de ses comptes-rendus des Salons artistiques, se dégage une véritable esthétique, à la fois singulière, visionnaire et… poétique.
Critique d'art (1) à voir > ici

Action... Painting !

Willem de Kooning ne mâchait pas ses mots concernant Mondrian : « Un artiste avec une idée bornée, qui travestit cette idée en art. Mais où commence l’art, et où s’arrête l’idée ? Un éclair là où deux perpendiculaires se croisent, c’est toute l'énergie de sa pensée. »
Action... Painting ! à voir > ici

Noir sur blanc

Franz Kline a longtemps limité sa palette au noir et blanc. Mais le peintre voyait dans ces couleurs (ces non-couleurs pour d’autres expressionnistes abstraits) les deux pôles indissociables d’une seule et même réalité.
Noir sur blanc à voir > ici

L'école de New York

Les Élégies à la République espagnole de Robert Motherwell sont une sorte d’archétype de l’expressionnisme abstrait, où la puissance du langage graphique rejoint la conscience politique, en ce « conflit entre force vitale et instinct de mort » dont parlait Freud.
L'école de New York à voir > ici

Dans la lumière de Pollock

Entre huile et aquarelle, Helen Frankenthaler a élaboré un art singulier et inventé une nouvelle approche des couleurs, chacune étant porteuse de son propre lyrisme.
Dans la lumière de Pollock à voir > ici

Abstraction spontanée

En 1940, des conservateurs européens confièrent aux musées canadiens des toiles promises à la confiscation ou à la destruction par les nazis. C’est ainsi que le jeune Jean-Paul Riopelle découvrit l’art moderne de Matisse et Picasso.
Abstraction spontanée à voir > ici

Mémoire vive

Si les œuvres de Joan Mitchell relèvent de l’abstraction lyrique ou de l’expressionnisme abstrait, on peut aussi définir comme paysagiste celle qui souhaitait que sa peinture ait « quelque chose à voir avec la vie ».
Mémoire vive de Joan Mitchell à voir > ici

Les autoportraits de Rembrandt

Dans l’observation sans concession du vieillissement progressif de son visage, Rembrandt atteint à l’universel. Car au fond, c’est notre propre dégradation que nous scrutons dans le miroir du peintre.
Les autoportraits de Rembrandt à voir > ici

Hendrickje ou la maturité

Les grandes œuvres de la maturité de Rembrandt témoignent d’abord d’une paix familiale retrouvée, après sa rencontre avec Hendrickje.
Hendrickje ou la maturité à voir > ici

Saskia ou la passion

Installé à Amsterdam, Rembrandt épouse Saskia, qui va devenir le modèle d’innombrables portraits peints ou dessinés, son artiste de mari la parant pour l’occasion d’étoffes et de bijoux précieux, faisant d’elle une créature mi-réelle mi-divine.
Saskia ou la passion à voir > ici

La jeunesse d'un géant

Rembrandt n’éprouva jamais le désir de voyager ailleurs que dans les livres et les objets d’art. De ses voisins du quartier juif et des membres de sa famille, il fit des archétypes du récit biblique. Ainsi son extraordinaire Prophétesse Anne, en réalité sa mère lisant la Bible.
La jeunesse d'un géant à voir > ici

Le portrait anglais romantique

Vue de près, la peinture de Thomas Lawrence est un enchevêtrement de feuilles mortes et de cheveux d’enfants soulevés par un vent d’automne, de chairs craquelées et d’armées éphémères.
Le portrait anglais romantique à voir > ici

Le portrait anglais préromantique

C’est par son talent à transformer le monde réel en images poétiques que Thomas Gainsborough s’est imposé comme le premier portraitiste anglais du XVIIIe siècle.
Le portrait anglais préromantique à voir > ici