Le génie roumain

Nicolae Grigorescu commença par peindre des icônes dans l'atelier du portraitiste Anton Chladek, alors qu'il n'était âgé que de dix ans. Après un séjour à Paris, il partit pour Fontainebleau, où l'attendaient les peintres de Barbizon.

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La nature morte (2) - Du baroque au cubisme

Chardin aura réussi le défi de concilier le lyrisme des maîtres flamands et une certaine retenue française. Ses natures mortes témoignent de son génie à sonder les apparences de la banalité.

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Bête noire de l'art abstrait

Bernard Lorjou exerça nombre de petits métiers avant de pouvoir se consacrer à la peinture. Jusqu'au bout cet autodidacte resta un trublion, vouant aux gémonies les coteries d’un art abstrait qui triomphait sur les cimaises.

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La nature morte (1) - De la renaissance au baroque

Certaines natures mortes portent mal leur nom, tant une vie secrète semble émaner des objets qui les composent. L’expression hollandaise Stilleven signifie d'ailleurs "vie silencieuse".

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Uma casa portuguesa

Pourvue de multiples talents artistiques, Maria Helena Vieira da Silva hésita quelque temps entre la sculpture et la peinture, avant de se décider pour cette dernière.

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Le feu dans la peinture

Chez les Orientaux comme les Occidentaux, le feu est associé à la couleur rouge. Les peintres taoïstes utilisent la suie pour représenter symboliquement le feu.

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Homme ou paysage ?

Sa première série, où l'automne, l'hiver, le printemps et l'été sont symbolisés par des fruits et des végétaux de saison, valut à Giuseppe Arcimboldo un immense succès, au point qu'il l'érigea en système.

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Bernard Buffet - La gloire à vingt ans

Bernard Buffet a été à ce point blacklisté par l'intelligentsia française et les milieux de l'art qu'on peine à l'imaginer consacré star de la peinture à vingt ans.

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10 000 abonnés

Ma chaîne YouTube Les dessous du visible vient de passer le cap des 10 000 abonnés, soyez-en toutes et tous vivement remercié(e)s.

Homme ou animal ?

La représentation anthropomorphique apparaît en même temps ou presque que l'art pariétal. Ainsi l'homme-lion de la grotte de Stadel combine t-il caractéristiques humaines et animales.

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La Nouvelle École de Paris

Après la Seconde Guerre mondiale, le Salon de la Jeune Peinture rassembla une nouvelle génération d'artistes, que le critique André Warnod baptisa « Nouvelle École de Paris ».

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L'animal dans la peinture

Gérard Dou, le plus doué des élèves de Rembrandt, donna toute sa mesure avec le Petit chien dormant, que nous éviterons de réveiller.

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L'École de Paris

Les immigrés Chagall, Modigliani, Picasso ou Soutine ont assuré le rayonnement artistique international de l’École de Paris, jusqu’aux années 1950 et l'avènement de New York.

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L'arbre dans la peinture

Les peintres romantiques ont fait de l'arbre un sujet majeur de leurs tableaux. Chez Corot, s’il faut en croire l’écrivain Paul Valéry, l’arbre c’est quelqu’un.

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Les peintres témoins de leur temps

La "Nouvelle École de Paris", qui englobe des artistes aussi différents que Buffet ou Lorjou, accoucha dans les années 1950 du Salon des peintres témoins de leur temps. 

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La plage dans la peinture

La première station balnéaire fut Brighton, en Angleterre, deux ans avant Boulogne-sur-Mer. Le développement du chemin de fer ne fera que renforcer la vogue des bains de mer.
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Un bel été à tous, reprise en septembre

L'eau et les rêves

Comme Johan Christian Dahl, Frits Thaulow est né en Norvège, a été formé à l'Académie des Beaux-Arts de Copenhague et a souvent séjourné en Allemagne. Mais la comparaison s’arrête là…
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Le père fondateur

Fils de pêcheur, Johan Christian Dahl montra très tôt des dispositions pour la peinture et le dessin, mais dut attendre ses vingt trois ans pour entrer à l'Académie des Beaux-Arts.
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La peinture norvégienne au-delà de Munch

Après une période difficile, due à la perte de son indépendance au sein de l'Union de Kalmar, la peinture norvégienne retrouva des couleurs au cours du XVIIIe siècle.
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Sur la plage abandonnée

Janus La Cour n'avait pas son pareil pour restituer les petits matins frileux et limpides, quand la prairie au-dessus de la mer semble s'accrocher au ciel et que l'air et l'eau se confondent…
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Vues de l'intérieur

Quand Vilhelm Hammershøi, Carl Holsøe et Peter Ilsted fondèrent à Copenhague le mouvement moderniste de "l'exposition libre", leur but était de sublimer la vie intérieure, par le biais de petites scènes intimistes.
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Merveilleuse peinture danoise

Il fallut attendre la fin de la période rococo pour voir émerger une authentique école danoise, dont la qualité ne s'est jamais démentie depuis.
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L'autre romantique allemand

L'arbre imposant de Caspar David Friedrich ne cache pas que la forêt du romantisme allemand, c'est la peinture germanique de toute son époque qui subit cette domination.
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La montagne dans la peinture

Dans la peinture, la montagne ne fut longtemps qu'un élément de décor, d’abord pour des raisons religieuses, les personnages de la geste sacrée étant les seuls éléments signifiants d'un tableau.
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Peinture et illustration

L’illustration est encore aujourd'hui considérée comme un art mineur, un parent pauvre de la peinture. Ainsi l'œuvre peinte de Gustave Doré est-elle sous-estimée du fait de sa colossale production d'illustrateur, pourtant de tout premier plan.
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Le brouillard dans la peinture

Le brouillard est omniprésent dans la peinture. Épais au point de rendre indistincts le ciel et l'horizon, il personnifie l'incertitude humaine, moteur essentiel du romantisme.
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Le musée des mystères (20 tableaux volés)

Un soir de l'été 1911, un gardien du Louvre constata la disparition de la Joconde. Mis en cause dans une affaire similaire, Apollinaire fut soupçonné de l'avoir dérobée pour Picasso.
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L'empire des ténèbres (20 toiles fatales)

Dieu dit à Noé: "Entre dans l'arche, toi et toute ta maison. Tu prendras sept couples de tous les animaux purs et une paire des animaux qui ne sont pas purs. Les autres n'auront qu'à se débrouiller."
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Le printemps dans la peinture

La première des saisons, comme son nom l'indique, est le prins-temps, qui a inspiré des peintres tels Botticelli ou Monet. Il symbolise l'espoir d'une renaissance puis d'une efflorescence.
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Le rêve dans la peinture

Comment peindre le rêve? Comment représenter ce qui se cache dans les méandres et recoins de notre subconscient? Comment donner à voir ce que nous dissimulons derrière nos yeux clos?
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20 portraits peints d'écrivains

Si le portrait peint a été quelque peu malmené par l'arrivée de la photographie, cet art durera tant que vivra l'ego, et il est loin le temps où il définissait davantage un statut social qu'il ne s'essayait à sonder la psychologie du modèle.
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Comme au premier jour

Il y a entre les baigneuses de Zorn et celles de Renoir une évidente gémellité, dans la mesure où elles sont nourries de la même sève puissante, totalement dénuée d'hypocrisie.
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Le livre dans la peinture (2) - La lecture

Les bibliothèques, qui sont les ancêtres des maisons d'édition, étaient appelées "librairies" durant tout le Moyen Âge...
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Le livre dans la peinture (1) - L'écriture

Un demi millénaire après l'apparition de l'écriture, le payrus fait franchir au livre un pas décisif. Indispensable à la transcription du récit oral, il s'impose comme le support privilégié de toutes les formes d'écriture…
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La vie de famille

Après son installation en Dalécarlie, le Suédois Carl Larsson va devenir le peintre de la vie de famille et des enfants, une véritable légende dans son pays mais aussi en Allemagne.
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Le Grand Nord

Pas de vidéo cette semaine,
je pars pour le Grand Nord,
prendre dans mes bras ma petite Selja.
Reprise des Dessous le 20-02-20,
avec La vie de famille.

Rien que la sensation

C'est en se libérant de l'influence de Corot et Courbet que Camille Pissarro put enfin laisser libre cours à son lyrisme.
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20 chefs-d'œuvre de la peinture

Qu'est-ce qu'un chef-d'œuvre ? Autrefois considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de Goya, Le Colosse est devenu le meilleur tableau d’un obscur disciple, par la grâce d'initiales qui avaient jusque là échappé aux experts.
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Élève de Corot

« Étudiez les valeurs ! », avait dit Corot à Camille Pissarro, à l'académie Suisse du quai des Orfèvres. Et il lui avait donné une petite étude dont Pissarro ne se sépara jamais.
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Pointilleux pointilliste

Aussi lumineuses et séduisantes soient les peintures qui ont fait la gloire de Georges Seurat, son art réside tout entier dans ses somptueux frottés au crayon Conté.
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Présence des absentes

C’est au sein de la cité, nous dit Hopper, que l'isolement est le plus grand. Que serions-nous prêts à donner pour qu'Ida Hammershøi se retourne enfin, rompant notre propre solitude ?
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